映画『遠い山なみの光』はカズオ・イシグロさんの原作小説をもとに制作されました。
原作の舞台と映画のロケ地にはいくつもの違いがあり、それぞれの特徴や映像表現が作品に深みや広がりを与えています。
そこで本記事では、
映画『遠い山なみの光』すごい！原作の舞台とロケ地の違いを徹底比較
と題して原作の舞台設定と映画のロケ地の違いを詳しく比較し、原作ファン・映画ファン双方の視点から作品理解を深めていきます。
どき子最後までごゆっくりお読みください！
原作『遠い山なみの光』の舞台設定と特徴
まずは原作小説『遠い山なみの光』が描く舞台や時代背景について整理します。
カズオ・イシグロさん特有の繊細な筆致で描かれた世界観は、映画化にあたってどのように解釈されたのでしょうか。
原作に描かれた長崎のイメージ
原作小説の大部分は、戦後間もない長崎が舞台です。
作中では「坂の町」「港の見える家」「川沿いの橋」「密集した住宅地」など、長崎の地形や風景が象徴的に描かれています。
カズオ・イシグロさん自身が幼少期を過ごした長崎の記憶が、物語の随所に反映されており、読者は抽象的ながらも鮮やかな“日本の原風景”を感じ取ることができます。
また、原作では具体的な地名や観光地の描写は控えめで、どこか夢の中のような“記憶の長崎”が物語の舞台となっています。
坂道や川、古い家並み、遠くに見える山なみなど、風景そのものが登場人物の心情や物語のテーマと密接に結びついています。
カズオ・イシグロの『遠い山なみの光』を読んだ。この前ちょうど長崎に行ってきたところだったから、旅の記憶と小説の中の風景が混ざって不思議な感覚になった。イシグロ作品は、時代のパラダイム転換の中で揺れ動く心理描写が本当にうまい。でも個人的には、男性主人公の作品の方が好きかも。
— 真夜中のひとりごと (@m_minuit) November 21, 2020
原作の時間軸と物語の背景
物語の時間軸は、戦後の混乱と復興が進む1950年代の長崎と、現代のイギリスが交錯します。
主人公・悦子は、長崎での過去とイギリスでの現在を回想しながら語り手となり、読者は二つの時代と場所を行き来する構成になっています。
原作では、戦後の日本社会の変化や家族の在り方、異文化との接点などが描かれますが、
舞台となる長崎はあくまで“心象風景”です。
現実の地名や建物よりも、記憶や感情の中の風景が重視されているのが特徴です。
どき子長崎とイギリス、ふたつの風景を行き来することで、まるで登場人物と一緒に時間を旅しているような気持ちになりますね。
映画『遠い山なみの光』のロケ地とその特徴
続いて、映画『遠い山なみの光』で実際に使われたロケ地やセット、その特徴について解説します。
映像作品ならではの具体性やリアリティが、原作の抽象的な世界観にどのような新たな魅力を加えたのでしょうか。
長崎市内のロケ地
映画では、原作の舞台である長崎の実在スポットが多く登場します。
稲佐山からの眺望、市電が交差する操車場、浜屋デパートの食堂、平和公園の“白い巨像”など、昭和の長崎を象徴する場所がロケ地に選ばれました。
一方で、当時の長崎の街並みを再現するため、千葉県印旛沼周辺に大規模なセットも建設されました。
赤レンガの壁や「浜屋百貨店」の看板、戦後の雑多な雰囲気を再現した路地や住宅など、美術スタッフが細部までこだわって作り上げた空間は、映画のリアリティを支える重要な要素となっています。
試写で『遠い山なみの光』。9/5公開。滅茶苦茶面白かった。原爆の傷跡生々しい1952年の長崎にいきなりニュー･オーダー『セレモニー』がかかって混乱させた直後、カットが1982年の英国に飛んで「なるほど」と。広瀬すずに縄が絡まる描写複数回あり、もしやイアン･カーティスを悼んでもいるのかも。 pic.twitter.com/jwx7fZHRUx
— 荻野洋一『ばらばらとなりし花びらの欠片に捧ぐ』発売中 (@oginoyoichi) June 10, 2025
千葉印旛沼のセットとイギリスの撮影地
千葉印旛沼・手繰川周辺のセットは、長崎の昭和の街並みを再現するために設計されました。
高低差の少ない土地ながら、建物の配置や小道具、看板などで長崎らしい雰囲気を演出しています。
印旛沼の水辺や橋も、映画の印象的なシーンの背景として活用されました。
悦子が娘と暮らす家や墓参りのシーンなど、イギリスの静謐な風景が、過去の長崎と対照的な現在の舞台として映像に収められています。
これにより、物語の時間と空間のコントラストがより鮮明になりました。
どき子時代も場所も異なる風景を丁寧に再現するため、細部にまでこだわりが感じられます。
原作と映画ロケ地の違いと作品『遠い山なみの光』への影響
最後に、原作の舞台設定と映画のロケ地の違いが、作品全体にどのような影響を与えたのかを考察します。
原作と映画の違いは？
原作小説は、あえて具体的な地名や建物をぼかし、読者の想像力に委ねる“抽象的な長崎”を描いています。
これに対し、映画は実在のロケ地やセットを用いることで、視覚的なリアリティや時代の空気感を強調しました。
映像作品ならではの具体性が、原作の持つノスタルジックな雰囲気に新たな奥行きを与えています。
また、千葉印旛沼のセットやイギリスの現代パートのロケ地は、原作の“記憶の中の風景”を現実の空間として立ち上げる試みでもあります。
観客は、物語の登場人物と同じ景色を共有することで、より深く作品世界に没入できるのです。
広瀬すず・二階堂ふみ・石川慶が歓喜、「遠い山なみの光」カンヌ国際映画祭に出品（コメントあり）https://t.co/bD8QOdljfd#遠い山なみの光 pic.twitter.com/tL6VSG82qH
— 映画ナタリー (@eiga_natalie) April 10, 2025
ロケ地が物語に与えた影響
映画のロケ地選定は、物語のテーマや登場人物の心情を立体的に表現する役割を果たしました。
長崎の坂道や港の風景は、悦子の記憶や家族の物語にリアリティを与え、印旛沼のセットは戦後の混沌とした時代の空気感を映し出しました。
イギリスの静かな住宅地や田園は、悦子の新たな人生や心の再生を象徴しています。
このように、原作の抽象性と映画の具体性が融合することで、『遠い山なみの光』は文学と映像の両面から豊かな表現世界を築いています。
原作ファンも映画ファンも、それぞれの舞台やロケ地の違いを楽しみながら、作品の本質に触れることができるでしょう。
どき子物語を包む風景が、登場人物の心情をより深く映し出していますね。
まとめ
映画『遠い山なみの光』は、原作の抽象的な長崎のイメージと、映画ならではの具体的なロケ地やセット、イギリスの現代パートが融合した作品です。
舞台設定やロケ地の違いを知ることで、物語の奥深さや映像表現の豊かさがより鮮明に感じられるはずです。
原作と映画、それぞれの魅力を味わいながら、作品世界をより深く楽しんでください。
どき子本と映画をあわせて楽しむと、物語の奥行きがぐっと広がりますよ！
